І ще моя розробка — Навчальна дисципліна «Кураторство приватних колекцій». Здається, вийшло дуже непогано ))
Навчальна дисципліна «Кураторство приватних колекцій». Розробник: Решетньова Г. О.
Archive | Выставки и презентации
RSS feed for this sectionВыставки и презентации происходящие в культурной среде Украины и мира
Мистецька колекція О. І. та В. С. Бродських
Анотація:
Основою практично кожного музейного зібрання є приватні колекції. Проте відомості про колишніх власників рідко згадуються та вказуються. Мета даної статті — відродження забутих імен українських колекціонерів, надбання яких увійшло до музейних збірок. На основі архівних матеріалів та спогадів сучасників висвітлено невідомі біографічні матеріали про науковців тапоціновувачів мистецтва — О. І. та В. С. Бродських. Методологія дослідження полягала в пошуку та системному аналіз і документів із родинного архіву, класифікації та систематизаціїотриманих матеріалів. Установлено, що родина не тількизаймалася професійною науковою діяльністю, а й захоплювалася подорожами та колекціонуванням. Таким чином,у збірці фігурували твори живопису, графіки, близько стапредметів фарфору та фаянсу, туристичні карти й маршрути,а також твори Пушкіна від моменту його першої публікації допосмертних аналітичних видань. Після смерті власників колекція була розпорошена, імена збирачів викреслено з історії.
Ключові слова:
О. І. Бродський, В. С. Бродська-Шереметьєва,Національний музей «Київська картинна галерея», приватна колекція, фарфор.
Родина Бродських
Возрождение меценатства. И мне это не приснилось
Возрождение меценатства в Украине, мечты или реальность.
1 фераля 2020 г. в Национальном художественном музее Украины (НХМУ), состоялось знаковое событие, в которое не верилось даже мне. Некое сообщество людей «Alumni kmbs (группы РМВА-14, ЕМВА-27) и друзья» передало в музей более 200 графических работ Федора Кричевского. По данным музея — 222 работы.
Как выяснилось на презентации, группа людей — бывшие одногруппники, выпускники курсов Киево-Могилянской акалемии (КМА). Не знаю чему их там учили :)), но коллектив активно участвует в благотворительной деятельности не только на ниве искусства.
Все происходящее напоминало некий сон. В наше время трудно поверить, что достаточно взрослые люди купили произведения не просто в личную коллекцию, а в дар музею. За это низкий поклон каждому участнику этой инициативы, ну и конечно же преподавателям из КМА.
Коллекция, кстати, чтоб вы понимали, была у вдовы Ф. Кричевского — Натальи и впоследствии досталась даме, которая за ней ухаживала — Ариадне Павловне. От нее перешла к внучке — Ольге Гершуни. Которая, я предполагаю и надеюсь, сумела сохранить ее целостность.
Графические работы, представленные на выставке в честь презентации, не большого формата (хотя мы не видели, что попало в архив музея), но открывают перед нами неизвестного доселе Федора Кричевского. Смелость и порой откровенность… Видимо поэтому вдова не хотела в свое время демонстрировать эту интимную сторону творчества мужа.
Ф. Кричевский. Вариант композиции «Любовь» к триптиху «Жизнь». 1925-1927
Ф. Кричевский. Эскиз к картине «Шахтерская любовь». 1935 г. Бумага, графитовый карандаш,
Ф. Кричевский. Портрет студентки Дуси Болдыревой. 1930-е гг. Бумага, графитовый карандаш.
Самое интересное, что меценаты готовы объявить конкурс на искусствоведческий анализ коллекции с последующим изданием альбома. Тут конечно главное, кто будут судьи, потому что прекрасную инициативу могут загубить «знакомые знакомых, которые знакомы» с творчеством художника :). Но мы конечно верим в справедливость и продолжаем наблюдать за этой уникальной историей.
Ф. Кричевский. Эскиз костюма. 1933 г.
В любом случае, поименно высказываю благодарность людям, которые воплощают мечты в реальность — доказывают, что меценатство еще возможно и самое главное — оно живо.
Ф. Кричевский. Т. Шевченко. 1933 г. Бумага, графитовый карандаш.
Сообщество «Alumni kmbs (группы РМВА-14, ЕМВА-27) и друзья»: Ю. Грабилин, В. Оборский, Р. Скулимовский, Р. Дяжук, В. Сологуб, И. Кириков, Л. Зубко, А. Колб, В. Казанин, Д. Чернов, А. Мусиенко, А. Шпак, П. Овчинников, А. Елисеев, С. Буяджи, П. Барабашов, А. Гарбуз, К. Ващенко, Н. Стеценко, А. Мельник, А. Пинчук, С. Бабиенко, Д. Мартыненко, А. Романенко, С. Богуцкий, А. Глиненко, А. Богуш.
Фарфоровая болезнь Константина Сомова
«Моя фарфоровая болезнь дошла до крайних пределов», — написал Константин Сомов Степану Яремичу. «Во сне вижу фарфоровые группы».
Степан Петрович Яремич — художник, искусствовед, с удовольствием слушал о приобретении немецкого фарфора, который так искусно описывал один из отцов «Мира искусства».
Поцелуй. Майсен. Первая половина XVIII века. Модель И. Кендлера. Собрание фарфора К. Сомова.
Вы знаете, что я купил божественную группу работы Кендлера «Объятие»? Описать не хватит слов. Одно очарование…
Фарфор из собрания Константина Сомова
Константин Сомов не только коллекционировал фарфор, записывая всю информацию о предмете: размеры, где куплена, опубликована и место хранения аналогов, но и изучал время, сюжет, описывал легенды.
Так, по одному из преданий, как отметил Сомов, «Дама в домино» из его собрания изображает Великую княгиню Марию Александровну.
Дама в домино. Императорский фарфоровый завод. 1825 — 1855. Из собрания К. Сомова
Великая княгиня Мария Александровна
Дама в домино. Фарфор из собрания К. Сомова
Маска на лице женщины не дает нам возможность подтвердить легенду. На кого же надел свои маски сам художник… пусть остается загадкой. Фарфор Константина Сомова — новый вздох для Императорского фарфорового завода на рубеже XIX — XX веков.
Дама с маской. Императорский фарфоровый завод. Частная коллекция, Киев.
К. Сомов. Дама и Пьеро. 1910 г.
Ретроспектива. Театр с современными актерами, которые перевоплотились в кавалеров и дам галантного века. Художник не только играл, он тщательно продумывал. Вы думаете форму?
Цвет!
Сомов разделял «раскраску» фигур на «саксонство» и «модернизм«. Последние отличались темными тонами, что придавало им, по мнению автора, чрезвычайную пикантность.
Дама, снимающая маску. Императорский фарфоровый завод.
Автор модели К. А. Сомов 1905 — 1906 гг. ХХМ
(интересно было бы увидеть «Даму с маской» постмодерна 🙂)
«Мои фарфоровые вещи, кажется, могут считаться «униками». Каждый из сделанных немногих экземпляров пройден мною самим еще в фарфоре до обжига и потом мною же самим раскрашен различно. Группы «Влюбленные» существуют 4 экземпляра и в одной очень грубой копии (на фарфоровом заводе). Фигура с маской существует 1) в трех разных раскрасках 2) в бисквите (один) и 3) в золотой раскраске сплошь (один экз.). С нее сделано две копии для завода, тоже грубые и несовершенные. Маленьких групп у меня было 4 и одна копия. Все эти вещи повторены мной не будут».
В 1919 г. Сергей Николаевич Тройницкий уговаривал отдать фарфор Сомова на хранение в Эрмитаж. Интересно, что в 1909 г. художник сам писал Дмитрию Ивановичу Толстому с предложением приобрести «наиболее совершенный экземпляр» его фарфоровой группы «Влюбленные». В частной коллекции, по мнению Сомова, фигура могла погибнуть. К сожалению для художника, покупка музеем была отклонена. Фигура же все равно поступила в Государственный русский музей в 1927 г., но уже из коллекции А.? А. Коровина.
На сегодняшний день, на сайте музея отмечено, что : «Работа поступила в Русский музей в 1930-е, источник не установлен, Ленинград (?)». Вполне возможно — это та самая «совершенная» работа авторства Константина Сомова.
Сомов К.А. Влюбленные. 1905 г. Государственный Русский музей. Поступила в 1927 г. из собрания Коровина (?)
Сомов так и не излечился, «Фарфоровый вирус» до сих пор передается тем, кто любит хранить время.
Автор выражает благодарность:
идейному вдохновителю — О.В. Поповой
Библиотеке им. Н. А. Некрасова
Харьковскому художественному музею
и конечно же — Одесскому художественному музею, где уже 6 сентября состоится открытие выставки Константина Сомова!
Сомов К. Экслибрис Н. М. Миронова
Фильм «Малевич. Народжений в Україні» («Малевич. Рождённый в Украине»)
Фильм «Малевич. Народжений в Україні» («Малевич. Рождённый в Украине») рекомендую к просмотру хотя бы для вечерней дискуссии.
Мое субъективное мнение. Из минусов:
— много фактов достаточно известных (костёл, язык общения, поездки и т.д.)
— неприятные слова в адрес НАОМА (да, я адепт?). Авторы явно пропустили открытие памятного знака в академии в 2016м, выставку с оригинальной работой, выставку вышивок по эскизам Малевича… А преподаватель, который не знал о Малевиче в академии — это, простите, говорит об уровне «заслуженного».
Плюсы:
— легко смотрится и воспринимается. Я бы даже ребёнка повела
— четко и понятно выстроена хронология
— прекрасный иллюстративный ряд. Да, о Пимоненко мы слышали, но демонстрация параллелей понравилась
— работа с архивами — плюс. С иностранными архивами — вдвойне приятно.
— видео с Рихтером
— фильмы Рихтера и Малевича. Не представляю сколько труда. Команда — молодцы
Ну и конечно же, платья Возианова!!!? Просто захотелось пойти и «нарядиться в супрематизм».❤️❤️❤️