«Я хочу виховати вільних людей, які не залежать від чужої думки, похвал або критики інших»
Алікбєров В. М. І курс, ІІ семестр. Академічна постановка «Голова старенької».
Національна академія образотворчого мистецтва і архітектури (НАОМА)
Рік навчання: 1978-1979 рр.
Техніка, матеріал: полотно, олія.
Розмір: 40×50.
Керівник майстерні: Будніков О. Г.
Алікбєров В. М. Портрет жінки
куди ти йдеш, старенька мамо і що несеш важке в цьому мішку невже привезли нові ярма і знову горе, знову найми і знову бідність, нема ні радості, ні сміху невже забули те, що було за людську людяність любов…
Возрождение меценатства в Украине, мечты или реальность.
1 фераля 2020 г. в Национальном художественном музее Украины (НХМУ), состоялось знаковое событие, в которое не верилось даже мне. Некое сообщество людей «Alumni kmbs (группы РМВА-14, ЕМВА-27) и друзья» передало в музей более 200 графических работ Федора Кричевского. По данным музея — 222 работы.
Как выяснилось на презентации, группа людей — бывшие одногруппники, выпускники курсов Киево-Могилянской акалемии (КМА). Не знаю чему их там учили :)), но коллектив активно участвует в благотворительной деятельности не только на ниве искусства.
Все происходящее напоминало некий сон. В наше время трудно поверить, что достаточно взрослые люди купили произведения не просто в личную коллекцию, а в дар музею. За это низкий поклон каждому участнику этой инициативы, ну и конечно же преподавателям из КМА.
Коллекция, кстати, чтоб вы понимали, была у вдовы Ф. Кричевского — Натальи и впоследствии досталась даме, которая за ней ухаживала — Ариадне Павловне. От нее перешла к внучке — Ольге Гершуни. Которая, я предполагаю и надеюсь, сумела сохранить ее целостность.
Графические работы, представленные на выставке в честь презентации, не большого формата (хотя мы не видели, что попало в архив музея), но открывают перед нами неизвестного доселе Федора Кричевского. Смелость и порой откровенность… Видимо поэтому вдова не хотела в свое время демонстрировать эту интимную сторону творчества мужа.
Ф. Кричевский. Вариант композиции «Любовь» к триптиху «Жизнь». 1925-1927
Ф. Кричевский. Эскиз к картине «Шахтерская любовь». 1935 г. Бумага, графитовый карандаш,
Ф. Кричевский. Портрет студентки Дуси Болдыревой. 1930-е гг. Бумага, графитовый карандаш.
Самое интересное, что меценаты готовы объявить конкурс на искусствоведческий анализ коллекции с последующим изданием альбома. Тут конечно главное, кто будут судьи, потому что прекрасную инициативу могут загубить «знакомые знакомых, которые знакомы» с творчеством художника :). Но мы конечно верим в справедливость и продолжаем наблюдать за этой уникальной историей.
Ф. Кричевский. Эскиз костюма. 1933 г.
В любом случае, поименно высказываю благодарность людям, которые воплощают мечты в реальность — доказывают, что меценатство еще возможно и самое главное — оно живо.
Ф. Кричевский. Т. Шевченко. 1933 г. Бумага, графитовый карандаш.
Сообщество «Alumni kmbs (группы РМВА-14, ЕМВА-27) и друзья»: Ю. Грабилин, В. Оборский, Р. Скулимовский, Р. Дяжук, В. Сологуб, И. Кириков, Л. Зубко, А. Колб, В. Казанин, Д. Чернов, А. Мусиенко, А. Шпак, П. Овчинников, А. Елисеев, С. Буяджи, П. Барабашов, А. Гарбуз, К. Ващенко, Н. Стеценко, А. Мельник, А. Пинчук, С. Бабиенко, Д. Мартыненко, А. Романенко, С. Богуцкий, А. Глиненко, А. Богуш.
«Моя фарфоровая болезнь дошла до крайних пределов», — написал Константин Сомов Степану Яремичу. «Во сне вижу фарфоровые группы».
Степан Петрович Яремич — художник, искусствовед, с удовольствием слушал о приобретении немецкого фарфора, который так искусно описывал один из отцов «Мира искусства».
Поцелуй. Майсен. Первая половина XVIII века. Модель И. Кендлера. Собрание фарфора К. Сомова.
Вы знаете, что я купил божественную группу работы Кендлера «Объятие»? Описать не хватит слов. Одно очарование…
Фарфор из собрания Константина Сомова
Константин Сомов не только коллекционировал фарфор, записывая всю информацию о предмете: размеры, где куплена, опубликована и место хранения аналогов, но и изучал время, сюжет, описывал легенды.
Так, по одному из преданий, как отметил Сомов, «Дама в домино» из его собрания изображает Великую княгиню Марию Александровну.
Дама в домино. Императорский фарфоровый завод. 1825 — 1855. Из собрания К. Сомова
Великая княгиня Мария Александровна
Дама в домино. Фарфор из собрания К. Сомова
Маска на лице женщины не дает нам возможность подтвердить легенду. На кого же надел свои маски сам художник… пусть остается загадкой. Фарфор Константина Сомова — новый вздох для Императорского фарфорового завода на рубеже XIX — XX веков.
Дама с маской. Императорский фарфоровый завод. Частная коллекция, Киев.
К. Сомов. Дама и Пьеро. 1910 г.
Ретроспектива. Театр с современными актерами, которые перевоплотились в кавалеров и дам галантного века. Художник не только играл, он тщательно продумывал. Вы думаете форму?
Цвет!
Сомов разделял «раскраску» фигур на «саксонство» и «модернизм«. Последние отличались темными тонами, что придавало им, по мнению автора, чрезвычайную пикантность.
Дама, снимающая маску. Императорский фарфоровый завод.
Автор модели К. А. Сомов 1905 — 1906 гг. ХХМ
(интересно было бы увидеть «Даму с маской» постмодерна 🙂)
«Мои фарфоровые вещи, кажется, могут считаться «униками». Каждый из сделанных немногих экземпляров пройден мною самим еще в фарфоре до обжига и потом мною же самим раскрашен различно. Группы «Влюбленные» существуют 4 экземпляра и в одной очень грубой копии (на фарфоровом заводе). Фигура с маской существует 1) в трех разных раскрасках 2) в бисквите (один) и 3) в золотой раскраске сплошь (один экз.). С нее сделано две копии для завода, тоже грубые и несовершенные. Маленьких групп у меня было 4 и одна копия. Все эти вещи повторены мной не будут».
В 1919 г. Сергей Николаевич Тройницкий уговаривал отдать фарфор Сомова на хранение в Эрмитаж. Интересно, что в 1909 г. художник сам писал Дмитрию Ивановичу Толстому с предложением приобрести «наиболее совершенный экземпляр» его фарфоровой группы «Влюбленные». В частной коллекции, по мнению Сомова, фигура могла погибнуть. К сожалению для художника, покупка музеем была отклонена. Фигура же все равно поступила в Государственный русский музей в 1927 г., но уже из коллекции А.? А. Коровина.
На сегодняшний день, на сайте музея отмечено, что : «Работа поступила в Русский музей в 1930-е, источник не установлен, Ленинград (?)». Вполне возможно — это та самая «совершенная» работа авторства Константина Сомова.
Сомов К.А. Влюбленные. 1905 г. Государственный Русский музей. Поступила в 1927 г. из собрания Коровина (?)
Сомов так и не излечился, «Фарфоровый вирус» до сих пор передается тем, кто любит хранить время.
Ну что, друзья, готовы через пол часа лицезреть выставку Анатолия Криволапа со скромным названием «Музейная коллекция» 🙂 Если да, то ждем вас в 18.00 в Музее истории Киева.
Как заявляют организаторы, мы сможем увидеть более 60 работ художника, как новых, так и хорошо известных сведущему зрителю.
Самое же интересное для меня, на этом, не сомневаюсь, «действии гламура и пафоса» — это презентация Премии Анатолия Криволапа в поддержку талантливой молодежи, студентов художественных учебных заведений (состав жюри: А. Криволап, А. Чебыкин, О. Ковальчук, Ю. Комельков, А. Бокотей, О. Авраменко).
Цель, очень импонирует — «поддержка высокого уровня мастерства«!.
Это на самом деле очень актуально, потому что на фоне концептуальных поисков, настоящая школа, которой мы еще пока можем гордиться, отходит вместе с её носителями — старой профессурой.
Возможность поехать в мировые столицы культурного наследия, является очень полезной для академического образования — прямо как Петр І, заявляет Анатолий Криволап.
Не смотря на мой скептицизм, скажу честно: «Очень приятно, что такие события происходят. Нужно верить в свою страну, в свою школу, в свою молодёжь. Успехов Вам в этом непростом для нашего времени начинании!»
А мы с удовольствием поддержим и … может слегка покритикуем 🙂
23 февраля — День рождения Казимира Малевича. В Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры (или, по нашему — НАОМА :)) состоялось торжественное открытие памятного знака в честь 100-летия супрематизма (основоположником которого принято считать Казимира Малевича) и знаменитой выставки 0.10 1915-1916 гг.
23 февраля — День рождения Казимира Малевича
Небольшие помехи со звуком не испортили радостного настроения собравшихся, меня же лично порадовал список адресов связанных с именем и жизнью Казимира Малевича, которые организаторы предоставили на пригласительном плакате.
День рождения Казимира Малевича в НАОМА
Я же делюсь им с вами
1. ул. Бульйонская (ул. К. Малевича)
Дом, где родился и жил К. Малевич (сейчас институт Патона)
Дом профессоров КХИ, где часто бывал К. Малевич (сейчас посольство Польши)
6. Вознесенский спуск, 20
К. Малевич — профессор в Киевском художественном институте 1928 — 1930 гг. (НАОМА)
7. ул. Терещенковская, 9
Последняя выставка при жизни К. Малевича в Киевской картинной галерее (сейчас музей Русского искусства)
8. ул. Владимирская, 55
К. Малевич создал эскиз росписи в конференц-зале Всеукраинской академии наук (на сегодняшний день, хранится в Национальном художественном музее Украины)
9. ул. Владимиро-Лыбедская (Антоновича)
Памятный знак в честь 130-летия К. Малевича
10. ул. Лаврская, 10-12
Единственная работа К. Малевича в Украине из коллекции Игоря Дыченко
Единственная работа К. Малевича в Украине из коллекции Игоря Дыбенко
