Библиотечная мышь

Дорогие друзья! Сайт находится в стадии наполнения, поэтому не обессудьте.

Брадобрей. Или фарфоровая тарелка-фартук

«Зараза!», — вскричал он, лицом багровея. — «Лишь бритвы, духи — нет нигде брадобрея!»

Брадобрей и фарфор. Казалось бы, что за тема. Но фарфоровые предметы очень часто использовались в сфере красоты и ухода за собой.

Гильдия парикмахеров 1895 г.

Когда на антикварном рынке я впервые увидела тарелки с выемкой, то первым делом подумала, что это детский слюнявчик. Но нет — это своеобразный фартук для посещений брадобрея.

Тарелка фартук (керамика)

При чем изначально, такие «фартуки» были сделаны из недорогого метала. Реже — использовали серебро. «Фартуки» могли быть и личными, именными — с инициалами или гербом владельца.

В последствии их сменили керамические — фаянсовые и фарфоровые защитные тарелочки. На одной, которую я нашла на аукционе, видим довольно интересную надпись «Вуаля, 1 год прошел». Тут у меня конечно есть вопросы, неужели мужчины брились только один раз в год, или может этот предмет имел еще ряд функций (опять же отсыл к детям). Если владеете информацией — делитесь.

Самое интересное — это даже не сами предметы, а процесс бритья и стрижки бороды, при котором задействовались такие тарелки-фартуки. И я специально нашла эти картинки, чтобы показать вам 🙂 .

Процесс стрижки бороды

Арабский парикмахер. 1860 г.

Женщина парикмахер. Лондон, 18 век.

Ну и напоследок, вот идеальная иллюстрация к песенке про Брадобрея. Теперь мы знаем, что включал в себя инвентарь и как выглядел этот несчастный брадобрей, которого лев «…съел со всем инвентарем«.

Костюм французского парикмахера , брадобрея. 1695 г

Удачного дня!

#библиотечнаямышь

Соль и Перец. Или Первые специи украинского арт-рынка.

Соль и Перец.

Сегодня это не просто специи. Это то, что придаст вкус жизни художникам и то, что заставит всех украинских галеристов изменить свои рецепты, подстраиваясь под новые требования.

Когда во время карантина все арт-дилеры, галеристы и прочие эксперты начинают вести блоги, устраивать прямые трансляции и под шумок продавать свои курсы и консультации, Евгений Карась сделал то, чего от него явно не ожидали коллеги по цеху 🙂 — создал группу в фейсбуке, где каждый желающий может продать и купить произведение искусства.

У меня сразу возник единственный вопрос: «Было ли ему страшно?».

Для себя же я просто зафиксирую — он первый. Он первый из «тусовки» сделал то, что обязательно в итоге сделали бы. Но в глазах художников Евгений Карась теперь приобретет ту репутацию, которую не купишь ни за какие деньги и тем более — за процент от продаж 😉 .

Группа позволяет продавать работы независимо от посредников. Единственные условия:

поддержка других авторов: после пяти успешных продаж, ты должен тоже купить чью-то работу (и тут хвалю Евгения — воспитываем правильный рынок, взаимоподдержка и постоянное движение!);
после десяти успешных продаж — дарите одну работу в фонд «Соль и Перец» (тоже зачет — на основе работ молодых художников, фактически формируется музейное собрание искусства XXI века).

Надеюсь, что благодаря этой группе мы увидим новые имена, а некоторые художники реально оценят себя в открытом рынке.

У меня конечно же уже есть «любимчики», но пока удержимся от имен.

Хочется пожелать сил Евгению и команде, главное — продержаться и не забросить это дело после снятия карантина.

Мы с Вами!

Для авторов добавлю 10 ПРАВИЛ группы «Соль и Перец»:

Continue Reading →

Оскар Гансен. Что хранят фотографии…

Когда ты ищешь героев своих историй, будь то предметы или люди, необходимо всегда внимательно изучать фотографии.

Очень часто обороты снимков хранят ответы на вопросы (как хочется отклеить всё, что старательно спрятали от нас под слоем клея архивы и библиотеки), но иногда ответы у нас перед носом…
На семейных фотографиях Оскара Гансена достаточно часто стоит печать фотоателье Гудшона и Губчевского…

Оскар Гансен. Киев, 1914 г.

Гудшон и Губчевский. Киев, 1914 г.

Именно в их студии, на Прорезной 23, которая работала «с шиком», был лифт, (чтобы притязательной публике не приходилось подниматься на второй этаж 😂) и павильон с электричеством, где можно было фотографироваться даже ночью.
Все достижения Александра Губчевского в области фотографии я выписала, а про то, кем он приходился основателю Третьего государственного музея и что привело их в Прагу — читайте в следующем сборнике НМУНДИ, который обязательно появится после карантина и всех передряг ❤️.
P.S. Кстати, до недавнего времени я и не знала, что после революции многих фотографов ждала та же участь, что и их прежних заказчиков… Если вам что-то об этом известно — пишите!

Фотографы Киева XX века. Губчевский Александр Михайлович

Губчевский Александр Михайлович — один из известнейших фотографов Киева, работал в помещении на Прорезной 23.

«Фотографы Гудшон и Губчевский (Киев, Прорезная, 23). Принимаются заказы на снимки и альбомы полтавских торжеств в Высочайшем Его Императорского Величества присутствии. Цены и условия высылаются по первому требованию». Газета «Киевлянин», 1909 г.

Благодаря справочнику о фотографах XIX — первой половины XX века, нам посчастливилось многое узнать о достижениях этой личности, что и поведаем вам (по необходимости, за ссылками обращайтесь).

Итак, все по порядку.

Continue Reading →

Возрождение меценатства. И мне это не приснилось

Возрождение меценатства в Украине, мечты или реальность.

1 фераля 2020 г. в Национальном художественном музее Украины (НХМУ), состоялось знаковое событие, в которое не верилось даже мне. Некое сообщество людей «Alumni kmbs (группы РМВА-14, ЕМВА-27) и друзья» передало в музей более 200 графических работ Федора Кричевского. По данным музея — 222 работы.

Как выяснилось на презентации, группа людей — бывшие одногруппники, выпускники курсов Киево-Могилянской акалемии (КМА). Не знаю чему их там учили :)), но коллектив активно участвует в благотворительной деятельности не только на ниве искусства.

Все происходящее напоминало некий сон. В наше время трудно поверить, что достаточно взрослые люди купили произведения не просто в личную коллекцию, а в дар музею. За это низкий поклон каждому участнику этой инициативы, ну и конечно же преподавателям из КМА.

Коллекция, кстати, чтоб вы понимали, была у вдовы Ф. Кричевского — Натальи и впоследствии досталась даме, которая за ней ухаживала — Ариадне Павловне. От нее перешла к внучке — Ольге Гершуни. Которая, я предполагаю и надеюсь, сумела сохранить ее целостность.

Графические работы, представленные на выставке в честь презентации, не большого формата (хотя мы не видели, что попало в архив музея), но открывают перед нами неизвестного доселе Федора Кричевского. Смелость и порой откровенность… Видимо поэтому вдова не хотела в свое время демонстрировать эту интимную сторону творчества мужа.

Ф. Кричевский. Вариант композиции «Любовь» к триптиху «Жизнь». 1925-1927

Ф. Кричевский. Эскиз к картине «Шахтерская любовь». 1935 г. Бумага, графитовый карандаш,

Ф. Кричевский. Портрет студентки Дуси Болдыревой. 1930-е гг. Бумага, графитовый карандаш.

Самое интересное, что меценаты готовы объявить конкурс на искусствоведческий анализ коллекции с последующим изданием альбома. Тут конечно главное, кто будут судьи, потому что прекрасную инициативу могут загубить «знакомые знакомых, которые знакомы» с творчеством художника :). Но мы конечно верим в справедливость и продолжаем наблюдать за этой уникальной историей.

Ф. Кричевский. Эскиз костюма. 1933 г.

В любом случае, поименно высказываю благодарность людям, которые воплощают мечты в реальность — доказывают, что меценатство еще возможно и самое главное — оно живо.

Ф. Кричевский. Т. Шевченко. 1933 г. Бумага, графитовый карандаш.

Сообщество «Alumni kmbs (группы РМВА-14, ЕМВА-27) и друзья»: Ю. Грабилин, В. Оборский, Р. Скулимовский, Р. Дяжук, В. Сологуб, И. Кириков, Л. Зубко, А. Колб, В. Казанин, Д. Чернов, А. Мусиенко, А. Шпак, П. Овчинников, А. Елисеев, С. Буяджи, П. Барабашов, А. Гарбуз, К. Ващенко, Н. Стеценко, А. Мельник, А. Пинчук, С. Бабиенко, Д. Мартыненко, А. Романенко, С. Богуцкий, А. Глиненко, А. Богуш.