Когда ты ищешь героев своих историй, будь то предметы или люди, необходимо всегда внимательно изучать фотографии.
Очень часто обороты снимков хранят ответы на вопросы (как хочется отклеить всё, что старательно спрятали от нас под слоем клея архивы и библиотеки), но иногда ответы у нас перед носом…
На семейных фотографиях Оскара Гансена достаточно часто стоит печать фотоателье Гудшона и Губчевского…
Оскар Гансен. Киев, 1914 г.
Гудшон и Губчевский. Киев, 1914 г.
Именно в их студии, на Прорезной 23, которая работала «с шиком», был лифт, (чтобы притязательной публике не приходилось подниматься на второй этаж 😂) и павильон с электричеством, где можно было фотографироваться даже ночью.
Все достижения Александра Губчевского в области фотографии я выписала, а про то, кем он приходился основателю Третьего государственного музея и что привело их в Прагу — читайте в следующем сборнике НМУНДИ, который обязательно появится после карантина и всех передряг ❤️.
P.S. Кстати, до недавнего времени я и не знала, что после революции многих фотографов ждала та же участь, что и их прежних заказчиков… Если вам что-то об этом известно — пишите!
Губчевский Александр Михайлович — один из известнейших фотографов Киева, работал в помещении на Прорезной 23.
«Фотографы Гудшон и Губчевский (Киев, Прорезная, 23). Принимаются заказы на снимки и альбомы полтавских торжеств в Высочайшем Его Императорского Величества присутствии. Цены и условия высылаются по первому требованию».Газета «Киевлянин», 1909 г.
Благодаря справочнику о фотографах XIX — первой половины XX века, нам посчастливилось многое узнать о достижениях этой личности, что и поведаем вам (по необходимости, за ссылками обращайтесь).
Возрождение меценатства в Украине, мечты или реальность.
1 фераля 2020 г. в Национальном художественном музее Украины (НХМУ), состоялось знаковое событие, в которое не верилось даже мне. Некое сообщество людей «Alumni kmbs (группы РМВА-14, ЕМВА-27) и друзья» передало в музей более 200 графических работ Федора Кричевского. По данным музея — 222 работы.
Как выяснилось на презентации, группа людей — бывшие одногруппники, выпускники курсов Киево-Могилянской акалемии (КМА). Не знаю чему их там учили :)), но коллектив активно участвует в благотворительной деятельности не только на ниве искусства.
Все происходящее напоминало некий сон. В наше время трудно поверить, что достаточно взрослые люди купили произведения не просто в личную коллекцию, а в дар музею. За это низкий поклон каждому участнику этой инициативы, ну и конечно же преподавателям из КМА.
Коллекция, кстати, чтоб вы понимали, была у вдовы Ф. Кричевского — Натальи и впоследствии досталась даме, которая за ней ухаживала — Ариадне Павловне. От нее перешла к внучке — Ольге Гершуни. Которая, я предполагаю и надеюсь, сумела сохранить ее целостность.
Графические работы, представленные на выставке в честь презентации, не большого формата (хотя мы не видели, что попало в архив музея), но открывают перед нами неизвестного доселе Федора Кричевского. Смелость и порой откровенность… Видимо поэтому вдова не хотела в свое время демонстрировать эту интимную сторону творчества мужа.
Ф. Кричевский. Вариант композиции «Любовь» к триптиху «Жизнь». 1925-1927
Ф. Кричевский. Эскиз к картине «Шахтерская любовь». 1935 г. Бумага, графитовый карандаш,
Ф. Кричевский. Портрет студентки Дуси Болдыревой. 1930-е гг. Бумага, графитовый карандаш.
Самое интересное, что меценаты готовы объявить конкурс на искусствоведческий анализ коллекции с последующим изданием альбома. Тут конечно главное, кто будут судьи, потому что прекрасную инициативу могут загубить «знакомые знакомых, которые знакомы» с творчеством художника :). Но мы конечно верим в справедливость и продолжаем наблюдать за этой уникальной историей.
Ф. Кричевский. Эскиз костюма. 1933 г.
В любом случае, поименно высказываю благодарность людям, которые воплощают мечты в реальность — доказывают, что меценатство еще возможно и самое главное — оно живо.
Ф. Кричевский. Т. Шевченко. 1933 г. Бумага, графитовый карандаш.
Сообщество «Alumni kmbs (группы РМВА-14, ЕМВА-27) и друзья»: Ю. Грабилин, В. Оборский, Р. Скулимовский, Р. Дяжук, В. Сологуб, И. Кириков, Л. Зубко, А. Колб, В. Казанин, Д. Чернов, А. Мусиенко, А. Шпак, П. Овчинников, А. Елисеев, С. Буяджи, П. Барабашов, А. Гарбуз, К. Ващенко, Н. Стеценко, А. Мельник, А. Пинчук, С. Бабиенко, Д. Мартыненко, А. Романенко, С. Богуцкий, А. Глиненко, А. Богуш.
«Моя фарфоровая болезнь дошла до крайних пределов», — написал Константин Сомов Степану Яремичу. «Во сне вижу фарфоровые группы».
Степан Петрович Яремич — художник, искусствовед, с удовольствием слушал о приобретении немецкого фарфора, который так искусно описывал один из отцов «Мира искусства».
Поцелуй. Майсен. Первая половина XVIII века. Модель И. Кендлера. Собрание фарфора К. Сомова.
Вы знаете, что я купил божественную группу работы Кендлера «Объятие»? Описать не хватит слов. Одно очарование…
Фарфор из собрания Константина Сомова
Константин Сомов не только коллекционировал фарфор, записывая всю информацию о предмете: размеры, где куплена, опубликована и место хранения аналогов, но и изучал время, сюжет, описывал легенды.
Так, по одному из преданий, как отметил Сомов, «Дама в домино» из его собрания изображает Великую княгиню Марию Александровну.
Дама в домино. Императорский фарфоровый завод. 1825 — 1855. Из собрания К. Сомова
Великая княгиня Мария Александровна
Дама в домино. Фарфор из собрания К. Сомова
Маска на лице женщины не дает нам возможность подтвердить легенду. На кого же надел свои маски сам художник… пусть остается загадкой. Фарфор Константина Сомова — новый вздох для Императорского фарфорового завода на рубеже XIX — XX веков.
Дама с маской. Императорский фарфоровый завод. Частная коллекция, Киев.
К. Сомов. Дама и Пьеро. 1910 г.
Ретроспектива. Театр с современными актерами, которые перевоплотились в кавалеров и дам галантного века. Художник не только играл, он тщательно продумывал. Вы думаете форму?
Цвет!
Сомов разделял «раскраску» фигур на «саксонство» и «модернизм«. Последние отличались темными тонами, что придавало им, по мнению автора, чрезвычайную пикантность.
Дама, снимающая маску. Императорский фарфоровый завод.
Автор модели К. А. Сомов 1905 — 1906 гг. ХХМ
(интересно было бы увидеть «Даму с маской» постмодерна 🙂)
«Мои фарфоровые вещи, кажется, могут считаться «униками». Каждый из сделанных немногих экземпляров пройден мною самим еще в фарфоре до обжига и потом мною же самим раскрашен различно. Группы «Влюбленные» существуют 4 экземпляра и в одной очень грубой копии (на фарфоровом заводе). Фигура с маской существует 1) в трех разных раскрасках 2) в бисквите (один) и 3) в золотой раскраске сплошь (один экз.). С нее сделано две копии для завода, тоже грубые и несовершенные. Маленьких групп у меня было 4 и одна копия. Все эти вещи повторены мной не будут».
В 1919 г. Сергей Николаевич Тройницкий уговаривал отдать фарфор Сомова на хранение в Эрмитаж. Интересно, что в 1909 г. художник сам писал Дмитрию Ивановичу Толстому с предложением приобрести «наиболее совершенный экземпляр» его фарфоровой группы «Влюбленные». В частной коллекции, по мнению Сомова, фигура могла погибнуть. К сожалению для художника, покупка музеем была отклонена. Фигура же все равно поступила в Государственный русский музей в 1927 г., но уже из коллекции А.? А. Коровина.
На сегодняшний день, на сайте музея отмечено, что : «Работа поступила в Русский музей в 1930-е, источник не установлен, Ленинград (?)». Вполне возможно — это та самая «совершенная» работа авторства Константина Сомова.
Сомов К.А. Влюбленные. 1905 г. Государственный Русский музей. Поступила в 1927 г. из собрания Коровина (?)
Сомов так и не излечился, «Фарфоровый вирус» до сих пор передается тем, кто любит хранить время.
