Искусство, антиквариат, архивные документы, старинные книги и новости из жизни библиотечной мыши
Залишаю посилання на дисертацію. Прохання, при використанні матеніалів, робити посилання:
Решетньова Г. О. Стилістичні особливості європейської порцеляни XVIII – початку XX століття з приватних колекцій України : дис. … кандидата мистецтвознавства : 17.00.05 / Національна академія образотворчого мистецтва і архітектури. Київ, 2020. 552 с.
«Зараза!», — вскричал он, лицом багровея. — «Лишь бритвы, духи — нет нигде брадобрея!»
Брадобрей и фарфор. Казалось бы, что за тема. Но фарфоровые предметы очень часто использовались в сфере красоты и ухода за собой.
Гильдия парикмахеров 1895 г.
Когда на антикварном рынке я впервые увидела тарелки с выемкой, то первым делом подумала, что это детский слюнявчик. Но нет — это своеобразный фартук для посещений брадобрея.
Тарелка фартук (керамика)
При чем изначально, такие «фартуки» были сделаны из недорогого метала. Реже — использовали серебро. «Фартуки» могли быть и личными, именными — с инициалами или гербом владельца.
В последствии их сменили керамические — фаянсовые и фарфоровые защитные тарелочки. На одной, которую я нашла на аукционе, видим довольно интересную надпись «Вуаля, 1 год прошел». Тут у меня конечно есть вопросы, неужели мужчины брились только один раз в год, или может этот предмет имел еще ряд функций (опять же отсыл к детям). Если владеете информацией — делитесь.
Самое интересное — это даже не сами предметы, а процесс бритья и стрижки бороды, при котором задействовались такие тарелки-фартуки. И я специально нашла эти картинки, чтобы показать вам 🙂 .
Процесс стрижки бороды
Арабский парикмахер. 1860 г.
Женщина парикмахер. Лондон, 18 век.
Ну и напоследок, вот идеальная иллюстрация к песенке про Брадобрея. Теперь мы знаем, что включал в себя инвентарь и как выглядел этот несчастный брадобрей, которого лев «…съел со всем инвентарем«.
Костюм французского парикмахера , брадобрея. 1695 г
Удачного дня!
#библиотечнаямышь
«Моя фарфоровая болезнь дошла до крайних пределов», — написал Константин Сомов Степану Яремичу. «Во сне вижу фарфоровые группы».
Степан Петрович Яремич — художник, искусствовед, с удовольствием слушал о приобретении немецкого фарфора, который так искусно описывал один из отцов «Мира искусства».
Поцелуй. Майсен. Первая половина XVIII века. Модель И. Кендлера. Собрание фарфора К. Сомова.
Вы знаете, что я купил божественную группу работы Кендлера «Объятие»? Описать не хватит слов. Одно очарование…
Фарфор из собрания Константина Сомова
Константин Сомов не только коллекционировал фарфор, записывая всю информацию о предмете: размеры, где куплена, опубликована и место хранения аналогов, но и изучал время, сюжет, описывал легенды.
Так, по одному из преданий, как отметил Сомов, «Дама в домино» из его собрания изображает Великую княгиню Марию Александровну.
Дама в домино. Императорский фарфоровый завод. 1825 — 1855. Из собрания К. Сомова
Великая княгиня Мария Александровна
Дама в домино. Фарфор из собрания К. Сомова
Маска на лице женщины не дает нам возможность подтвердить легенду. На кого же надел свои маски сам художник… пусть остается загадкой. Фарфор Константина Сомова — новый вздох для Императорского фарфорового завода на рубеже XIX — XX веков.
Дама с маской. Императорский фарфоровый завод. Частная коллекция, Киев.
К. Сомов. Дама и Пьеро. 1910 г.
Ретроспектива. Театр с современными актерами, которые перевоплотились в кавалеров и дам галантного века. Художник не только играл, он тщательно продумывал. Вы думаете форму?
Цвет!
Сомов разделял «раскраску» фигур на «саксонство» и «модернизм«. Последние отличались темными тонами, что придавало им, по мнению автора, чрезвычайную пикантность.
Дама, снимающая маску. Императорский фарфоровый завод.
Автор модели К. А. Сомов 1905 — 1906 гг. ХХМ
(интересно было бы увидеть «Даму с маской» постмодерна 🙂)
«Мои фарфоровые вещи, кажется, могут считаться «униками». Каждый из сделанных немногих экземпляров пройден мною самим еще в фарфоре до обжига и потом мною же самим раскрашен различно. Группы «Влюбленные» существуют 4 экземпляра и в одной очень грубой копии (на фарфоровом заводе). Фигура с маской существует 1) в трех разных раскрасках 2) в бисквите (один) и 3) в золотой раскраске сплошь (один экз.). С нее сделано две копии для завода, тоже грубые и несовершенные. Маленьких групп у меня было 4 и одна копия. Все эти вещи повторены мной не будут».
В 1919 г. Сергей Николаевич Тройницкий уговаривал отдать фарфор Сомова на хранение в Эрмитаж. Интересно, что в 1909 г. художник сам писал Дмитрию Ивановичу Толстому с предложением приобрести «наиболее совершенный экземпляр» его фарфоровой группы «Влюбленные». В частной коллекции, по мнению Сомова, фигура могла погибнуть. К сожалению для художника, покупка музеем была отклонена. Фигура же все равно поступила в Государственный русский музей в 1927 г., но уже из коллекции А.? А. Коровина.
На сегодняшний день, на сайте музея отмечено, что : «Работа поступила в Русский музей в 1930-е, источник не установлен, Ленинград (?)». Вполне возможно — это та самая «совершенная» работа авторства Константина Сомова.
Сомов К.А. Влюбленные. 1905 г. Государственный Русский музей. Поступила в 1927 г. из собрания Коровина (?)
Сомов так и не излечился, «Фарфоровый вирус» до сих пор передается тем, кто любит хранить время.
Автор выражает благодарность:
идейному вдохновителю — О.В. Поповой
Библиотеке им. Н. А. Некрасова
Харьковскому художественному музею
и конечно же — Одесскому художественному музею, где уже 6 сентября состоится открытие выставки Константина Сомова!
Сомов К. Экслибрис Н. М. Миронова
Полевая экспедиция в Харьков привела меня в Харьковский художественный музей (который обязателен к посещению!).
Сразу скажу, что часть фарфоровой коллекции фигурирует в моей диссертации, поэтому внимание к ней было особенно пристальным. Пишу это сейчас, после посещения киевской выставки «На десерт«, так как именно она подсказала мне ответ на один интересующий вопрос.
На выставке в Киеве Елена Живкова очень интересно и грамотно «разложила» по деталям картину Хуана де Сурбарана «Натюрморт со взбивателем(?) для шоколада». Именно этот предмет, т.н. «взбиватель», который испанцы называли молинилло, и привлек мое внимание.
Дело в том, что одна из майсенских фигурок, которая попала в Харьковский художественный музей из коллекции Е. Шпектор, атрибутирована как «Приготовление чая», что изначально вызывало у меня сомнения. Ведь процесс, которым занят маленький фарфоровый мальчик больше напоминает приготовление шоколада.
Я позвонила хранителю в музей – Т. Литовко, и рассказала свое предположение о приготовлении горячего шоколада, с чем она не очень согласилась.
Продолжив поиски мне удалось выяснить, что фигура создана по модели Й. Й. Кендлера (1770-х гг.). И более того, это не просто изображение ребенка, который готовит напиток, а аллегория, одна из персонификаций четырех элементов, которые были представлены на заводе Майсена в виде детей с определенными предметами. В случае с фигуркой из Харьковского художественного музея — это аллегория огня.
Таким образом, я предлагаю новую атрибуцию этого предмета.
Более детальная информация изложена в моей диссертации, которая уже скоро будет представлена на всеобщее обозрение.
Ищите и найдете!
#библиотечнаямышь
Прямо в канун праздника из печати вышел журнал «Порцеляна» с моей статьей, которая, по первоначальной задумке, называлась Тайны монограмм на фарфоровой посуде. Атрибуция.
Журнал Порцеляна №2
Но редакция, естественно, внесла свою корректуру и рукопись обрела новое, возможно даже более правильное, название: «Тайна одной монограммы«.
Тайны монограмм на фарфоровой посуде. Атрибуция.
В статью также не поместились некоторые уникальные фотографии, которые добывались с большим трудом. Именно поэтому я и решила выложить первоначальный текст статьи для всех заинтересованных с иллюстрациями.